[ภาคเช้า: ภาคทฤษฎี] หัวข้อ: มนต์เสน่ห์แห่งเสียงเพลงกับสมองส่วนหน้า

• ปูพื้นฐานการพัฒนาทักษะ EF 3 แกนหลัก (Working Memory, Inhibitory Control, Cognitive Flexibility) ผ่านกิจกรรมดนตรี

• ถอดรหัสการบูรณาการดนตรีเข้ากับการเรียนรู้เชิงโครงงาน (PBL) และการใช้ดนตรีเพื่อการจัดการชั้นเรียน (Classroom Management)

[ภาคเช้า: ทฤษฎีประยุกต์] หัวข้อ: ภาษาดนตรีและสัญลักษณ์ฉบับเข้าใจง่าย

• เรียนรู้หลักการอ่าน-เขียนโน้ตสากลขั้นพื้นฐาน (ค่าตัวโน้ต ตัวกลม, ตัวขาว, ตัวดำ, ตัวเขบ็จ) ผ่านสื่อสร้างสรรค์

• เทคนิคการแปลงสัญลักษณ์ภาพและคำพูดให้เป็นระบบจังหวะ (Graphic Notation) สำหรับครูทุกกลุ่มสาระฯ

[ภาคบ่าย: ภาคปฏิบัติ] Workshop 1: ขยับเปลี่ยนสมาธิ & พลังความกลมกลืน

• ฝึกทำจังหวะขั้นพื้นฐาน (Body Percussion): ปฏิบัติกิจกรรมจังหวะด้วยร่างกายและเกมสลับคำสั่งฉับพลัน

• ฝึกร้องประสานเสียง (Choral Harmony): กิจกรรมการฟังและปรับโทนเสียงร่วมกันผ่านบทเพลงแบบส่งตามกัน (Canon) ไปสู่การประสานเสียง 2 แนวแบบง่าย

[ภาคบ่าย: ภาคปฏิบัติ] Workshop 2: ออกแบบแผน EF-Music Action Plan & วางหมุดหมายผลงาน 3 เดือน

• จับกลุ่มบูรณาการ (ครูดนตรีจับคู่ร่วมกับครูทั่วไป) ออกแบบแผนกิจกรรมย่อยหรือโครงงาน PBL ดนตรี

• การกำหนดนวัตกรรม/ผลงานดนตรีใน 3 เดือนข้างหน้า: ครูร่วมกันวางแผนการสร้างผลงานของนักเรียนที่จะเกิดขึ้นจริงภายในเดือนตุลาคม 2569 เพื่อเตรียมนำเสนอในรูปแบบนิทรรศการหรือคลิปนวัตกรรมการสอน

Showcase, Reflection & Next Steps (Milestone 3 Months)

• ตัวแทนกลุ่มนำเสนอแผนกิจกรรมและการจำลองการสอนสั้นๆ (Micro-teaching)

• แต่ละโรงเรียนร่วมปักหมุดเป้าหมาย "ผลงานทางดนตรีใน 3 เดือนข้างหน้า" บนกระดานร่วมกัน เพื่อใช้เป็นกรอบในการนิเทศติดตามผล

• สรุปภาพรวม มอบเกียรติบัตร และปิดการอบรม